«L’Impostore» di Serrao non fu rappresentata, come non fu rappresentata l’altra sua opera, del 1853, «Leonora dei Bardi» (o con altro titolo «Dionora dé Bondi»). per divieto della polizia, essendo il Serrao non ben visto, per i suoi precedenti politici, dal governo borbo­nico.

Ebbe invece, nel 1857, un felicissimo esito ed un’accoglienza festosa l’opera semiseria «C.B. Pergolesi» che egli aveva scritto sempre per il medesimo Teatro del Fondo.

Nel frattempo il Serrao si era dedicato all’attività didattica: attività, quasi congeniale a lui, che lo portò man mano ad un’alta esperienza e ad un particolare impegno durato fino alla mode ed a cui egli si dedicò con amore, sacrificio e senso di responsabilità.

Nel 1860, infatti, gli venne affidata nel Conservatorio di Napoli la cattedra di armonia che era stata del suo maestro Gennaro Parisi; vinse la cattedra per concorso con una prova scritta assai difficile. Al direttore, M⁰ Mercadante, che gli faceva scherzosamente notare di aver svolto anche egli il compito ma in un tempo più breve di quello impiegato dai concorrenti, il Serrao si permise di obiettare, forse anche per la dimestichezza che lo legava al Mercadante: «Sì, ma io non ho fatto, come voi, tredici errori di contropunto». Il Serrao aveva sbirciato il compito del Direttore!

NeI 1861 sostituisce nell’insegnamento della composizione il M⁰ Lillo.

Senza alcun concorso, invece, gli fu affidata due anni dopo, nel 1863, la cattedra di Contrappunto e Composizione: cattedra che occupò con dignità e prestigio sino agli ulti­mi giorni della sua vita.

Di sicuro la sua fama di compositore e di didatta si era diffusa anche al di là di Napoli, se nel 1867 Gioacchino Rossini lo pregò di assumere la direzione del Liceo Musicale di Bologna. Il Serrao non volle o non poté accettare tale invito? Forse perché già titolare a Napoli? Per dedizione al proprio conservatorio che lo aveva visto prima alunno e poi docente? Per un intimo senso di modestia?

Una svolta importante nella vita e nell’attività del Serrao fu l’invito a comporre un’o­pera per il Teatro di S. Carlo. Egli approntò «La Duchessa di Guisa» che, andata in scena nel 1868, riportò un incondizionato successo, tanto da esser replicata per ben ventotto volte consecutive.

L’impresario del 5. Carlo, visto il successo, lo reingaggiò come « maestro d’obbligo» per il 1869 e perciò tenuto a scrivere appositamente per detto teatro un’opera da rappre­sentare in quell’anno. Il Serrao stese in fretta «Figliuol prodigo» (che è un melodramma e non un oratorio, come è riportato in qualche pubblicazione). A quest’opera non arrise lo stesso successo de «La Duchessa di Guisa», a causa forse del soggetto — debole nel suo svolgimento drammatico —‘ o della stesura poetica del libretto — certo non un capolavo­ro! — o per l’esecuzione da parte di artisti, almeno in quella occasione, non all’altezza del compito?

Oltre che compositore e didatta Serrao era anche un eccellente direttore d’orchestra e competente di teatro (in quei tempi il direttore d’orchestra svolgeva, per l’opera di dirigere, anche quelle che sono l’odierne mansioni di regista); prova ne sia che nell’estate del 1870 gli fu affidata la direzione del Teatro del Fondo ove egli ottenne clamorosi successi con l’esecuzione di opere del Cimarosa, specie «Il Matrimonio segreto».

Il 17 dicembre dello stesso anno morì il M⁰ Mercadante. Serrao non dovette soffrire molto e per quel senso di filiale venerazione, cui dianzi si accennava, verso il maestro compose una «Messa da Requiem» per soli, coro ed orchestra.

Sul frontespizio della partitura, anche essa conservata nella Biblioteca del Conservatorio di Napoli, è scritto, in autografo dallo stesso Serrao: «Omaggio a Mercadante — Messa da requiem— scritta sopra composizioni dell’illustre Compositore Saverio Mercadante ed eseguita in occasione dei funerali che il Conservatorio fece alla morte dello stesso Paolo Serrao». La partitura è in massima parte autografa.

Desta senza dubbio meraviglia e perplessità la succitata dicitura del Serrao. È possibile comporre una «Messa da requiem», già di per sé lunga per il testo, per soli, coro ed orche­stra, per giunta su musiche altrui, in un tempo così breve? Umanamente impossibile! Dalla morte ai funerali di Mercadante saranno, trascorsi uno o due giorni: ebbene anche per il semplice lavoro manuale di scrittura (e chi s’intende di partiture d’orchestra sa come non sia agevole) non sarebbero minimamente sufficienti uno o due giorni completi. Ed almeno una prova generale di soli, coro ed orchestra, prima dell’esecuzione, la si richiede assolutamente! Ritengo, pertanto, che il Serrao avesse forse già man mano elabo­rato tale idea e che all’approssimarsi della morte di Mercadante, peraltro infermo e quasi cieco da parecchio tempo, abbia approntata la partitura fatta poi eseguire in occasione dei funerali del suo amato protettore, maestro e direttore. Altro tangibile segno di questa sua devozione verso il Mercadante fu la stesura, qualche tempo dopo, di una «Sinfonia funebre», per orchestra, dedicata allo stesso.

Scomparso il Mercadante venne dato incarico al Serrao di succedergli, almeno per qualche tempo, nella direzione del Conservatorio incarico che egli certamente assolse perché risulta che, nominato in seguito direttore il maestro Lauro Rossi il Serrao, per compenso del servigio reso, ebbe dal Re d’Italia l’onorificenza di ((Cavaliere della Corona d’Italia».

Ma anche durante la direzione del Rossi non mancò mai la valida collaborazione del Serrao, tanto che nel 1872 gli venne la nomina di «Coadiutore al Direttore degli Studi».

Un’altra grande soddisfazione attendeva il Serrao. Nel 1873 egli, per chiamata del Consiglio Comunale di Napoli, fu assunto come Direttore del Teatro di S. Carlo e mise in scena e diresse, come novità per Napoli, l’Aida di Verdi, la cui prima assoluta era stata data al Teatro dell’Opera del Cairo il 24dicembre 1871: appena due anni prima. S’ignora se alla rappresentazione napoletana fosse o meno presente l’autore: fatto è che con tali esecuzioni il Serrao si conquistò l’ammirazione e la stima di Verdi (tutt’altro che facile a tali cose!) tanto che questi, interpellato dall’allora Ministro dell’Istruzione per un progetto di riforma e riordinamento dei Conservatori d’Italia, scelse il Serrao nel ristretto numero di collaboratori. Questi stilò una memoria, ancora oggi conservata:

«Sulla riforma degli Istituti musicali ».

Quando nel 1878 Lauro Rossi rinunciò al suo incarico di Direttore del Conservatorio di Napoli, il Serrao, nel giugno dello stesso anno, fu nominato Direttore «funzionante». Fu poi affiancato da un Consiglio di reggenza il cui mandato durò sino al 1887.

Durante tale reggenza fu lanciata l’idea, pare proprio dal Serrao, realizzata poi in seguito, di far costruire nell’ambito del Conservatorio un teatro ove gli alunni -composi­tori, pianisti, cantanti, orchestrali - potessero dai saggio della loro preparazione e bravu­ra e cimentarsi nell’agone dell’arte a cospetto del pubblico. Cosa certamente di valido aiuto artistico per chi, nel decorso degli studi, possa fare esperienza viva di quella che sarà la sua scelta professionale ed artistica nella vita.

Il Serrao doveva davvero «amare» il «suo» conservatorio di Napoli, ove si era formato ed ove aveva ed avrebbe ancora speso tante sue preziose energie ed essere giustamente ansioso per le sue sorti, per il suo buon nome e la sua reputazione. Doveva essere pari­menti dotato anche di una grande modestia, acquisita certo con l’esperienza degli anni e col sincero contatto con l’arte e con gli artisti. Si deduce ciò, tra l’altro, anche da un foglio manoscritto autografo ma senza data - quasi una minuta, perché ha delle correzioni apportate con la medesima grafia -esistente nell’archivio di quel conservatorio e che tra­scrivo testualmente: «Ho saputo che fra le alunne, alunni esterni ed interni si organizza una dimostrazione in senso a me favorevole, e contraria al M⁰ Platania, egregio artista e rispettabile

uomo. Questo fatto avrebbe origine dalle notizie divulgate da un giornale che annunziava la venu­ta del M⁰ Platania come Direttore di questo Collegio. Rifuggendo io da qualunque disordine, invo­co tutta l’energia di codesto Onorevole Consiglio onde impedire un possibile scandalo che rica­drebbe a disdecoro del nostro Istituto e dell’Arte». Anche se privo di firma l’autografo è. a mio parere, senz’altro del Serrao: il contenuto e l’esame comparativo calligrafico di questa minuta con altri manoscritti sicuramente suoi potrebbero confermarlo.

L’azione persuasiva del Serrao dovette senz’altro sortire il suo buon effetto, poiché nel 1885 Pietro Platania (Catania, 1828 - Napoli, 1907) assunse effettivamente la direzione del Conservatorio di Napoli. Il Platania compositore e didatta, era stato direttore, dal 1843, del Conservatorio di Palermo e, per due anni, 1882-83, aveva diretto la Cappella musicale del Duomo di Milano. Restò a Napoli, come direttore sino al 1902, quando la direzione del Conservatorio fu affidata, sino al 1909, ad uno dei più brillanti alunni del Serrao: a Giuseppe Martucci (Capua 1856 - Napoli 1909) che Paolo Serrao considerava come il frutto umano più nobile della sua scuola.

Al Martucci successe, dal 1912 al 1915, Alberto Fano, allievo di pianoforte di quest’ul­timo; poi, sino al 1935, le sorti del Conservatorio furono nelle mani di quell’eccelsa figura di musicista e di gentiluomo: Francesco Cilea, anche egli alunno e corregionale del Serrao.

Grande nella composizione, esimio nella direzione d’orchestra sagace nella conduzio­ne, anche se saltuaria, del conservatorio, non meno lodevole ed incisivo fu il Serrao nella sua missione di didatta nella scuola di composizione, insegnamento che egli esplicava con vera passione e con alto livello di sensibilità artistica oltre che con vera competenza e senso di responsabilità. I frutti — eccelsi — non mancarono, e sono nomi di alto prestigio nazionale ed internazionale «Qui docet filium suum laudabitur in se». É merito e vanto del Serrao didatta ed arti­sta aver forgiato nella propria scuola musicisti i cui nomi risplendono nella storia della musica. Ed egli si mostrava felice e forse un po’ orgoglioso della sua «paternità» artistica non solo per aver profuso ai suoi alunni una tecnica, musicale agguerrita ed aperta alle esigenze del tempo ma specie per aver loro istillato una squisita sensibilità al bello.

Il Serrao fu il decano fra i maestri del conservatorio di Napoli, mantenendosi sempre mente vivida ed aperta ad ogni soffio animatore di nuova vita; la sua mente comprende­va pur troppo la necessita fatale dell’evoluzione, e fu tra i primi a scorgere i destini della nuova musica la sua espansione, la sua maggiore concentrazione nel melodramma e la stretta intimità con la poesia.

Viveva, allora, la prassi (oggi almeno in parte ancora viva in alcuni conservatori) che gli insegnanti per una continuità didattica, guidassero i propri allievi dall’inizio alla fine degli studi: studi condotti con serietà e organicità, studi che costituivano la base indiscus­sa di una formazione completa e sicura.

Amorevole con tutti nutriva un affetto speciale per i suoi discepoli: sempre bonario, con l’eterno sorrisetto che pareva lievemente motteggiatore sul labbro, e l’eterno mezzo sigaro spento tra i baffi ingialliti e spioventi.

Paolo Serrao esplicò l’opera sua col far mantener costante il fervore della vera «scuola» e col far distinguere i vari generi musicali lo stile ed il carattere, incitando ed ammae­strando i suoi innumerevoli alunni a scrivere musica logica con magistero significativo. (L. Griffo).

Fino alla morte fu una «vera autorità» la sua scuola era seguita con perseveranza, la sua parola era ascoltata con rispetto, la sua influenza ed il suo spirito orientatore furono attivi in tanti scolari, divenuti grandi nell’arte anche se diversi per tendenze, per tempe­ramento, per idee e per forme.

Fra i tanti allievi del Serrao emergono i nomi di: Giuseppe Martucci, Leopoldo Mugnone, Franco Alfano, dei due fratelli Romaniello Vincenzo e Luigi, di Florestano Rossomandi, Umberto Giordano, Camillo De Nardis, Ruggero Leoncavallo, Francesco Cilea, Alessandro Longo ed altri. Ognuno di essi meriterebbe un breve profilo artistico ma il discorso andrebbe per le lunghe. Anche nella loro differente personalità essi erano accomunati in un vincolo di rispetto e di stima verso il loro docente di raro pregio, orgo­gliosi di essere stati suoi alunni, ed il Serrao da parte sua, era felice di questa sua figlio­lanza che si faceva onore.

Gli allievi — tutti dell’Italia Meridionale — si distinsero in generi musicali del tutto dif­ferenti: operistico (Cilea, Giordano, Leoncavallo), sinfonico e cameristico (Martucci, Romaniello), direzione d’orchestra (Mugnone).

Interessante sarebbe una analisi esegetica-comparativa tra la produzione musicale del Serrao e quella dei suddetti maestri per una ricerca di eventuali influssi stilistici, formali, vocalistici, armonici, orchestrali ecc. che inevitabilmente si trasmisero dal Maestro agli allievi, pur diversificantisi nella personalità di ognuno di essi.

La lunga, diuturna ed operosa permanenza a Napoli non avrà certamente allentato i vincoli d’affetto che legavano Serrao alla sua terra d’origine. Non emergono notizie di più o meno frequenti rapporti con i suoi conterranei: certamente egli doveva amare molto la sua Calabria e sentire tutta la nostalgia di affetti familiari ivi lasciati, di rapporti umani e sociali interrotti nonché delle bellezze naturali che l’adornano e la rendono così attraente.

Un episodio illumina anche questo suo lato umano nascosto o forse avvolto nella neb­bia di una tormentata e snervante attività artistica e didattica.

Dopo la dolorosa calamità che colpì la Calabria — il terremoto del 1 settembre 1905 —egli scrisse appositamente una bella pagina musica la «Nostalgia» e volle che il ricavato della vendita fosse devoluto a beneficio dei tanti danneggiati negli affetti e negli averi. Paolo Serrao morì il 17 marzo 1907: compianto non poco e con sincerità da familiari, allievi, artisti, colleghi e da quanti avevano avuto con lui anche semplici relazioni umane.

Dal suo matrimonio con un’artista francese nacquero quattro figli: Paolo, Guido, Isaura e Ismailia, tutti più o meno valenti musicisti.

Nel testamento consegnato al M⁰ Tarantino, suo genero, egli aveva lasciato scritto: «Le mie esequie dovranno essere molto modeste, senza fiori, senzo carrozze e senza gente pagata. Due soli monaci (sic!) mi accompagneranno all’ultima dimora, che... voglio sperare sia un pò migliore dell’attuale».

Ma se le esequie furono modeste non fu modesto il tributo d’omaggio e di cordoglio reso alla sua memoria: autorità, rappresentanze del municipio di Napoli e di Filadelfia, direttori e colleghi dei Conservatori di Napoli e di altre città d’Italia, alunni ed ex-alunni, estimatori ed amici, tutti vollero essere presenti a rendere omaggio all’artista, al didatta, all’uomo che lasciava la scena del mondo.

Commemorazioni ufficiali della figura del Serrao seguirono qualche tempo dopo nel Consiglio comunale di Filadelfia ed in quello provinciale di Catanzaro. Giornali e riviste pubblicarono articoli elogiativi della personalità artistica del Serrao, ma certamente il miglior omaggio alla sua memoria fu reso dal Conservatorio di Napoli con un ecceziona­le concerto, diretto da Giuseppe Martucci, con le migliori e più significative pagine della sua vasta e varia produzione musicale.

Serrao morto terminò di far musica e di suscitare musica nei suoi allievi ma non di far luce intorno a se con il suo retaggio spirituale. La memoria di un morto è iscritta in ciò che ha fatto e in quel che per opera sua altri hanno compiuto o compiranno.

Chi muore alla terra non muore completamente se la sua memoria è nei cuori di chi resta, se la sua opera risulta ancora limpida fonte di bellezza capace di commuovere e suscitare ancora vibrazioni umane ed artistiche!

Problematico è, in questa sede, elencare in modo organico e completo la vasta produ­zione musicale del Serrao: si cercherà di accennare a quella più qualificante, suddividen­dola per generi.

A)    MELODRAMMI: «L’Impostore», «Leonora de’ Bardi» (o «Dianora de’ Bondi»); «G. B. Pergolesi»; “La Duchessa di Guisa»; «Il Figliuol Prodigo».

E)  MUSICA RELIGIOSA: «Gli Ortonesi in Sciò», oratorio in due parti; Messa a quattro voci ed orchestra (dedicata a F. Florimo); «Le Tre Ore di Agonia»; Messa da Requiem, per soli, coro ed orchestra su musiche di Mercadante e dedicata allo stesso; 2 Preludi per organo; molte altre composizioni per voce sola ed organo; per solo, coro ed organo; per coro a più voci, alcune delle quali con pianoforte altre con organo, qualcuna con orche­stra.

C) MUSICA DA CAMERA per canto e piano: una quindicina di brani tra romanze, ballate, canzonette, duetti, ecc. tra cui spicca «Omaggio a Bellini» per coro a quattro voci, strofe declamate ed orchestra.

D) MUSICA PER ORCHESTRA o per alcuni strumenti: una Sinfonia a grande orche­stra; Sinfonia funebre; Elegia per violino (o cello) e piano; Minuetto per arpa ed una

abbondante produzione di trascrizioni — circa una quindicina — per orchestra di musiche di Monteverdi, Stradella, Scarlatti, Mercadante, Mendelsshon, Verdi.

E) MUSICA PER PIANOFORTE distinta in due sezioni, egualmente abbondanti: l’una comprende trascrizioni, fantasie o capricci su musiche di altri, la seconda composizione originale.

— Trascrizioni, fantasie o capricci su musiche di altri autori (tutte per pianoforte a quat­tro mani): se ne contano almeno quarantacinque. Autori preferiti sono: Petrella, Rossini, Meyerbeer, Donizetti, Mercadante, Flotow, Bellini, Gounod, Ricci e l’immancabile Verdi.

— Composizioni originali (la maggior parte per pianoforte a due mani, poche quelle a quattro mani): più di una cinquantina. Emergono tra esse: Tema con variazioni, Ballata, Allegro da concerto, due Polacche, varie Tarantelle, Serenata calabrese, Preludio e Fuga, Etude pour le piano, ecc.

E) Rimangono ancora da segnalare alcuni lavori manoscritti di carattere didattico.

Arduo ed impegnativo sarebbe un giudizio critico ed estetico su questa produzione musicale, abbondante per quantità e varia nei suoi generi. Proprio la varietà di genere impone un criterio differente di valutazione.

A mio modesto parere un metro di valutazione sull’opera musicale del Serrao potreb­be cosi sintetizzarsi: il Serrao è stato un degno se non addirittura eccellente musicista del suo tempo storico, intendendo con questa espressione piuttosto i pregi che non i difetti di quel tempo.

Francesco Cilea, parlando ai giovani del Conservatorio di Napoli nel 1925, e cioè quan­do la sua personalità artistica era ormai già pienamente matura, ammoniva: « di non affannarsi disperatamente alla ricerca di originalità più o meno stravaganti. In tale travaglio è assai facile perder di vista il vero che è antico e pur sempre avvincente. Bisogna rinnovarsi, ma restando nell’ordine, nel dominio della storia e della logica. Ed ancora: Il processo consiste nel perfezionare i mezzi di espressione, non nel capo-volgere, sconvolgere e mutare le cose.

Forse queste affermazioni potrebbero delineare ed inquadrare precisamente la figura del Serrao musicista.

Certamente il suo “teatro” non reggerebbe validamente se messo a confronto dei gran­di operisti o ai gusti moderni; do non toglie nulla alla bellezza di melodie profuse in esso, alla caratterizzazione musicale di personaggi o all’espressione drammatica di azioni o situazioni psicologiche.

Paolo Serrao contribuì alla produzione ottocentesca di polifonia sacra e da concerto — sia pure con opere minori — i cui maggiori monumenti sono rappresentati dalle opere di Mendelssohn, Berlioz, Listz, Gounod, C. Franck, Brahms, Brukner lo stesso Verdi. Nella musica religiosa il Serrao non si allontana molto da quello che era, specie in Italia, lo stile e la maniera del tempo: il testo sacro trattato un pò come pretesto musicale e quasi alla maniera di testo teatrale, specie quando e interessato un solista o più solisti a modo di concertato. Non mancano, però, momenti di vera emozione sacra o religiosa specie quando ne è protagonista il coro. In quei momenti il Serrao “sente” molto di più lo stimolo del senso religioso del testo con il suo contenuto che supera l’umano e si protende verso il divino.

Nella Messa da Gloria e nell’Oratorio ma anche in alcune pagine minori si avverte di più questo travaglio dell’artista di purificare lo stile e renderlo più consono all’espressività del contenuto testuale.

Anche se non molto abbondante, la produzione cameristica per canto e piano denota invece una maggiore presa di coscienza di stile e di una stretta aderenza al testo: più d’una pagina nella sua suadente melodia, nell’atmosfera armonico-pianistica, che sotto­linea l’ambientazione psicologica del “quadretto” potrebbe stare alla pari con pagine di autori più noti.

Nell’Ottocento l’interesse predominante se non unico dei compositori italiani era rivolto al melodramma che faceva capolino, specie nella seconda metà del secolo, anche fuori del teatro, non solo nei “salotti” ma finanche nelle sale da concerto, con trascrizioni pianistiche di brani molto noti — e perciò graditi al pubblico, trascrizioni (o fantasie come erano denominate) che spesso, salvo, lodevoli e rare eccezioni, si riducevano a vuote ed aride esercistiche.

Anche il Serrao non fu esente da tale moda: si spiega cosi l’abbondante sua produzio­ne in merito: non manca però qualche pagina di un certo interesse, sia per l’impegno di scriverla per piano a quattro mani sia per il non soggiacere supinamente a qual vuoto e adusato virtuosismo, costellato di scale, arpeggi, fronzoli vari, quasi abituali per tale genere.

Altro, invece è il discorso per i pezzi originali per pianoforte. Si nota in essi uno stile più personale, più caratteristico, più originale, a volte geniale che, su una solida base di vasta cultura armonica e di forma musicale, cesella l’idea matrice e ne svolge sapiente­mente tutta la sua sostanza tematica. Il Serrao, spesso anche descrittivistico, si lascia sedurre dal fantasma poetico o semplicemente musicale e lo vive pienamente adibendo anche una appropriata scrittura pianistica che metta in appropriata luce le possibilità tecniche ed espressive dello strumento e dell’esecutore.

Al Serrao non si può non riconoscere un raro pregio: anche nelle composizioni più complesse egli cerca ed ottiene una dignità ed una eleganza della linea melodica nei suoi variegati disegni da captare immediatamente l’ascoltatore. Egli soleva ripetere insisten­temente al Cilea: “canta, canta, canta” e aggiungeva con arguzia: “La musica si compone per tutti, dottori ed asini.

Chiusa questa panoramica della produzione musicale del Serrao, s’impone legittima una domanda: restò il Serrao irretito nella sua mentalità artistica acquisita con la severità di studi e di didattica, senza avvertire l’urgenza di proiettarsi nel futuro, ignorando —volutamente o non — quelle nuove tendenze artistiche e nuove estetiche musicali già pre­senti verso la fine dello scorso secolo? difficile dare una risposta precisa, profonda ed esauriente.

Un suo pensiero ci può forse illuminare al riguardo. “Oggi l’arte moderna pur essa divie­ne un nuovo principio per l’esteta la sua originalità è la totale mancanza di originalità, il suo vantaggio incalcolabile consiste nel traffico di tutti gli stili.

Contro chi intendeva indirizzare giudizio sì severo?

L’arte è un lungo purgatorio! occorre affinare di continuo il proprio spirito. scrostarne le scorie accumulatevisi nel tempo, macerarlo con una cosciente autocritica, delicata ed energica nel contempo, per poter produrre, come albero sapientemente ed amorevolmen­te potato, virgulti nuovi, fiori più profumati, frutti più saporosi. Occorre limare di conti­nuo la propria ispirazione ed il proprio estro per fermare sulla carta una pagina dalla bel­lezza quasi assoluta.

Nei lunghi anni della sua operosità, Serrao non ha mutato sensibilmente né stile né tecnica compositiva ma ha lavorato sempre ad impreziosire il suo modo di esprimersi, alla ricerca di una sempre maggiore scioltezza e signorilità dell’idea musicale, evitando luoghi comuni, inutili superficialismi, arabeschi vuoti di contenuto significativo che magari avrebbero avuto l’unico intento di “épater le bourgeois”.

Si ringrazia la rivista “Calabria sconosciuta“ per la gentile concessione.

Curriculum di Padre Buondonno

 Padre Enrico Buondonno, musicista compositore nasce a Gragnano (NA) il 22/10/1912. La sua vita rappresenta un esempio di grande umanità e spiritualità legata all’arte musicale. La sua missione sacerdotale inizia neI 19351 quella artistico nel 1939 diplomandosi in composizione sacra ed in canto Gregoriano e perfezionando gli studi di composizione profa­na sotto la guida del M⁰ Achille Longo.

Da allora in poi sono innumerevoli le testimonianze di benemerenza nei riguardi del lavoro del compositore, dell’esecutore, del didatta lungo un percorso artistico durato 50 anni. Come docente ha operato presso Conservatori di Reggio Calabria, Cosenza, Avellino e Napoli. Ha tenuto diverse conferenze-lezioni legate all’estetica e alla didattica musicale dal ‘63 al ‘67 presso la Fondazione Cini’ di Venezia e presso l’Università del Cilento.

Oggi giorno, anche se ufficialmente in pensione per limiti di età egli svolge ancora la sua missione didattica per tanti che chiedono la sua opera.